谷慕特‧法拉（中文名：魏光慶），為「谷慕特舞蹈劇場」- 一個以原住民樂舞為創作素材的現代舞團的創立者，同時也是出櫃同志。圖為谷慕特穿著[愛的聖餐]戲服，在聖家堂前。舞劇中他扮演受難的耶穌，表場場地則就是天主教聖家堂。
王文彥／攝影
許家峰／採訪
魏光慶老師專訪
家峰：當初怎會參與「有志一同」獨角戲的演出?
魏光慶：開始是同黨的邱安枕主動跟我聯繫，我那時對戲劇團體不是那麼熟悉，剛好他們想要做的東西，我有些想法，所以就跟同黨劇團的「有志一同」做那次演出。
家峰：請問同志議題會不會對您的表演所有影響?
魏光慶：還好，因為我覺得那個很自然的。現在大家很開放，以及我的表達方式也不會讓人覺得不舒服，所以我就非常的坦然。
家峰：舞蹈在表演上是否比戲劇更為中性？
魏光慶：某部分上來說舞蹈是偏中性。可是我覺得主題的選擇也很重要，除非它真的跟曖昧關係很難分開。戲劇因為比較簡單，它的文字、肢體動作比較生活化。就舞蹈來說，很多東西已經被誇大了，所以在視覺上，也許兩個女生跟兩個男生跳舞，跳出來的東西，跟一男一女跳出來的東西，其實那個編舞者可能要講的東西，其實是一樣的。我覺得編舞者給觀眾的企圖才重點，而不是性別。
家峰：創作的泉源都是從哪裡？
魏光慶：從不同的地方，我連看到一個小小的事情，也可以把它編成舞。編舞家跟舞蹈家他有很多創作能源，都是來自於生活的各個點點滴滴，可能發生了一件事給我的一個衝擊，或者只是一個圖片，但好像可以用什麼方式把它呈現出來，可以用身體的方式把我所看到的那個影像呈現出來。甚至它只是為了要發洩我一時的情緒，可能就編了一支舞。
家峰：看舞蹈時要怎麼樣去感受舞者的感覺?
魏光慶：其實跳現代舞的都是很自戀，也很有想像空間的人，所以我們在編排現代舞時，你把動作跟舞者講，有時候是做不出來的。你要跟他強調，你要什麼感覺、氣氛，然後請他用自己的方式去做出來。所以有很多東西都是自己天馬行空想出來的。舞者有兩種，一種是在台上不專心，然後一直在記動作的舞者；另一個是太過熟悉動作，然後他一直在拚命幻想那個世界。所以你看到那種很死板的舞者在台上跳舞的時候，他就是很緊張，然後很像在記動作。
家峰：有關這一次的舞作，怎麼選擇如此宗教性的舞作名稱?
魏光慶：原本我用《最後的晚餐》。可是很多人都聽到說：「你的舞作，每次都是那麼驚悚，誰還敢看？」然後我才再把它改成這個《愛的聖餐》，這樣至少看起來比較舒服一點。
家峰：那對於未來這些年輕的原住民藝術家，你會怎麼樣去鼓勵他們？
魏光慶：以原住民的身分來講，我們身體流的血可能有百分之80是藝術家。接著，你要去思考如何達到百分之百。先跟所有想做藝術的人來講，要先把自己的生活、工作，穩定到說可以把藝術當作興趣，再談接下來你想要做什麼偉大的事情，不要一頭栽下去，然後讓自己陷到泥沼中。我覺得我們原住民就真的有時候一頭熱，到最後要抽也抽不出來，我就是一個很好的例子。先用興趣來看待你的藝術身分，不要先當作你的工作，甚至是生存工具，我覺得那樣會很痛苦。當初成立舞團也是覺得我有自己的舞團，可以做自己想要做的，但卻都沒有成功。因為幾十年來，我都被自己的想法綁死。我會比較建議要做藝術工作的原住民或年輕人，可以先到國外去把自己的視野放大。踩過別的土地之後，再決定說要做什麼。出國一趟，觀念跟胸襟都會差很多。
家峰：老師是否覺得同志議題已經不如以往熱絡?
魏光慶：我覺得之所以如此，有兩個原因:首先，大家都知道同志了，不稀奇了；另外，則是抗爭的人，因為大家都慢慢接受同志了，所以聲音也沒有那麼大，衝突性就變小之後，就變成就跟平常人。現在除了紅綾金粉有繼續以全同志議題作創作，其他都比較少了。
家峰：那接下來谷慕特的方向?
魏光慶：明年我想用音樂大師史擷詠的作品，做一整個舞劇。我明年我會朝這個方向走，然後我已經開始發消息。因為我想要開始沉澱一些東西，可是接下來的10年，我要朝我自己最終成立原住民現代舞團的目標邁進。
家峰：全部都原住民嗎?
魏光慶：慢慢來，要把他們訓練到可以上台，可能還要再過5年吧。真的要上台，還是要有一段時間，所以我會慢慢地換。我的最終目標是成立一個原住民現代舞學校，台灣有客家，客家舞團，然後裡面都是客家人，我們台灣原住民需要一個這樣子的舞團。
—成蹊同志生活誌採訪小組
王文彥／攝影
